viernes, 30 de marzo de 2018

Los conciertos que no se hacían(prohibidos) en México.
1ra parte

Hace muchos, muchos años, los conciertos masivos de rock estaban prohibidos en México.
Bueno, no hace muchos años, a mi me tocó esa época de veda.Tal vez no estoy utilizando el término adecuado. Quiero decir estaban super prohibidos. Era impensable que los que éramos fans del rock, pudiéramos oír en vivo a nuestros grupos favoritos.
Es verdad, en otra ocasión ahondare en dar las referencias y todas esas cosas. Ahora solo quiero hablar de ese tiempo donde a los grupos de rock, solo los conocíamos a través de sus grabaciones, en discos de vinyl o en cassets. Si eres afortunado, tienes tele de paga o que tuvieras un amigo que fuera pudiente y tenían una antena parabólica, podías ver videos de la MTV de ese entonces. Entonces podías ver a tu grupo en algún video que transmitiera esa televisora.
Esos tiempos eran tiempos de represión, tiempos de la mafia del pri. Los conciertos locales en los llamados “hoyos fonqui” casi siempre terminaban en corretizas de parte la policia, hacia la juventud. Era raro que no terminaran asi. Si traias el pelo largo o un tatuaje, olvidalo, eras automáticamente un delincuente!!  Te veian mal todos, hasta los de tu propia familia. Tus abuelos y tias y tios metiches te censuraban. Era parte de esa cultura guadalupana que no se ha ido. Donde censuras, opinas y juzgas al otro.
La palabra “mariguano” definia dentro de una palabra, infinidad de significados. Quería decir al mismo tiempo: malviviente, pandillero, peleonero,vicioso etc...No como ahora, que algunos creen verse cool, diciendo que fuman… jajaja , que tiempos de puritanismo.
Esto viene porque no  podías ser rockero sin que alguien pensara que eras un “mariguano” y la prohibición por parte del gobierno, utilizaba parte de estas tonterías como argumento para no permitir eventos masivos, exceptuando el fútbol, claro, porque eso siempre ha sido, es y será un negocio seguro.
Lo comento porque ahora las cosas han cambiado bastante, era una época muy represiva, donde la sociedad estaba custodiada hasta en sus gustos. La fronteras estaban cerradas hasta los diferentes formas de pensar y de escuchar música. Todos teníamos que ver los mismos canales de tv, y pensar que no había nada mejor que la música méxicana.
Una infinidad de grupos de rock de los grandes se quedaron con las ganas de tocar aquí en México, entre ellos los Rolling Stones, ellos querían tocar en el Zócalo, pero el tal Uruchurtu “el Regente  de Hierro”, no lo permitió.
Kiss, en los ochentas, corrió con la misma suerte, incluso ya tenía colocados letreros que ahora le llamamos espectaculares, anunciando su concierto, pero se canceló.
Los Queen si tocaron, pero con la condición de que no fuera en el mero centro de la capital mexicana. Y fue en puebla el histórico evento. En el primer lustro de los ochenta.
Casi a finales del segundo lustro ochentero, Los Black Sabbath ya tenían boletos vendidos, y una noche antes se anunció su cancelación. Así de cínicos los gobernantes.
Pero hubo un sector de organizadores de eventos que se aferraron y trajeron a Carlos Santana, el cual tocó en el Nou Camp de Guanajuato. Con Kenny y los eléctricos, y Ritmo Peligroso, abriendo el evento.
Pero el evento que abrió las puertas a los demás eventos y más grupos fue: Rod Steward, en tres sedes distintas, pero la más memorable, por su cercanía, fue en el estadio Corregidora de Querétaro, ¿el año? 1988...Continuará...


Naucalpan, México, 30/marzo/2018

lunes, 26 de marzo de 2018

Porque tengo las uñas de la mano derecha largas?

Siempre que conozco nuevas personas, algunas veces me preguntan eso y otras veces, se reservan la pregunta, pero sus miradas delatan que les llama la atención este “detalle”.
Lo sé, puede parecer algo repugnante para algunas personas. A otras les creará la idea (falsa) de que es producto de mi falta de higiene.
No, no soy “dark” o algo así, es algo más importante  y lo mas seguro es que si no te lo digo, nunca se te hubiera ocurrido la respuesta.
Soy guitarrista clásico. Esa es la respuesta corta. La respuesta larga, es que, yo estudié Etnomusicología, en la (en ese entonces) Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música de la UNAM. Y como parte de mis estudios, debía de escoger un instrumento de dos. El piano o la guitarra clásica. Me decanté por este último. Y Seré guitarrista clásico hasta el fin de mi vida.
Entonces, la guitarra Clásica es un instrumento muy demandante y en extremo difícil. Entre otras cosas, sin entrar en detalles para no divagar, solo me remitiré a la técnica de las uñas.
La guitarra clásica se toca con las uñas de la mano derecha sobre cuerdas de nylon. Para ser más técnico, si digita con las uñas de la mano derecha. El largo,, depende de lo que tu maestro de guitarra te diga. Algunos te dicen que con solo sobrepasar el dedo,la carne, es suficiente; otros te dicen que mas largas, en fin, es algo con lo que tu maestro te dirá personalmente.
Y no solamente las tienes que dejar crecer, tienes que ¡limartelas!!, es verdad!, unas uñas largas y limadas, son una herramienta para la perfecta ejecución de la guitarra clásica.
Has oído a Bach en guitarra? o a Villalobos? o a Leo Brower?. Si quieres interpretar a estos y demás autores, tienes que tener las uñas perfectamente limadas. Peor solo las de la mano derecha, si eres diestro, en caso contrario, si fueras zurdo, entonces las de la mano derecha, que es la que digita. La otra mano, la que pisa y se desplaza por todo el diapasón, debe de llevar uñas cortísimas.
La mano izquierda, con la que pisas, cada dedo lleva un nombre, aparte de sus nombre originales, pues en la partitura llevan un respectivo orden y hay que seguirlo, El índice es dedo !, en dedo medio es dedo 2, el anular es el dedo 3 y por último el meñique es el dedo 4.
Por otro lado, los de la mano derecha con la que digitas,son PIMA, esto es pulgar,índice, medio y anular, el meñique no se ocupa.
Las uñas de la mano derecha, también llevan un ángulo de ataque, que es en diagonal (como se ve en la foto), todo esto,para optimizar la ejecución.
Parecerá una broma,pero los guitarristas clásicos, sabemos de uñas,limas, grosores de limas y esas cosas. Pero solo para la mano derecha, la izquierda va perfectamente recortada.
Esta es la razón de porque llevo las uñas de la mano derecha largas.Largas pero pulcramente limpias y limadas. Y esa es la razón de porqué siempre como mucha gelatina, para que me crezcan bien y sanas!.


Naucalpan,México 26 de febrero,

miércoles, 1 de febrero de 2012

La parte técnica de la música

Por: Jorge Alberto Sánchez Mendoza

La música existe no solamente en tu mp3, y en el internet, es anterior a la electricidad y

se piensa que antes de aprender a caminar erguido, el ser humano ya habia empezado a desarrollar

sus habilidades musicales.

Y, bueno, la idea de esto, la parte importante de lo que quiero decir,en esta pequena nota,

es comentar un tema que raras veces se toca.

Voy a reducir la musica en dos partes y a mostrar dos cara de una misma moneda.

dividiré en dos partes la música y les daré nombre a cada una,todo esto dentro de un margen,

que es la visión occidental.

Por un lado,esta la parte pasiva y por otro lado la parte activa.

a continuacion, en pocas palabras, explicaré su rango de acción.

La aparte pasiva es el publico en general, el oyente promedio que consume musica en vivo o

grabada, sin conocimientos musicales. Y es en su mayoría, la receptora de cuanto sonido sea creado

para este fin. Es el eslabon final de una cadena.

La parte activa es el público especializado y el músico ; ya sea creador, instrumentista, investigador o estudiante.

Ahora, desarrollaré un poco las ideas.

Primero la parte pasiva:

es la parte más facil y que no necesita tanta explicación, es solamente

oirla , sentarte a escuchar tu aparato reproductor(lp,cd.mp3...etc); colocarte tus audifonos de

tu mp3, y hacer click en play; tener la radio encendida, bajar musica de internet(legal o ilegalmente)

almacenarla en tu disco duro; comentarla con tus amigos, sin profundizar,sobre algun grupo o

solista en particular; comprar libros o revistas de, por ejemplo, rock;

leer alguna reseña de algun grupo, cancion o album (escrita por alguien

que, aunque no sepa y no se sumerja en el contenido tecnico, su merito es saber escribir

una idea en 500 palabras o menos.)

En fin,llenar el silencio con sonidos.

La parte activa, es la parte mas dificil y por lo tanto la mas evitada.

va desde la creación, hasta la comprensión de: los estilos,generos y subgeneros;

la audición de forma analítica (entender

las formas composicionales,su arquitectura armónica... etc.) ;la lectura y analisis de partituras;

la composicion y la ejecución instrumental; es , sin necesidad de ser un creador, entender

como esta hecha, o como esta grabada, o entender su diagrama técnico, y un largo etc...

para acabar, es saber distinguir entre forma y contenido con fundamentos.

Esta es la parte intelectual de la música y como tal es la parte incomoda.

Y ya con esto entendido, debemos de ser honestos con nosotros mismos y saber ubicarnos dentro

de este contexto.

Si solamente queremos tener un sountrack para nuestra existencia, eliminar el silencio a

nuestro alrededor,(para algunos, muy molesto) o darle un descanso a nuestro cerebro,

(muy placentero, eso sí.) el lado pasivo es nuestra elección. Y de hecho, mucha música

que se crea,es partiendo de este punto, el de no tener nada que decir, solamente el llenar

un hueco (¿existencial?) y punto, y no hay ningun problema, la vida sigue.

Asi que, estaras en un error queriendo buscar algun mensaje, en un cierto tipo de musica

que oigas, si desde un principio sabemos que solamente es un producto promedio y sin compromiso,

para un público promedio y sin compromiso.

Por el lado contrario,la música creada para un público mas exigente, ya sea el especializado y el musico

requiere de mas atencion tanto en su desarrollo como en su escucha.

Y por lo tanto, puede que no sea la mas comercial, ni se encuentre en las listas de los mas pedidos en radio,

o de ventas en itunes; pero existe tal cual , e incluso ,antes de que oyeras el termino alternativo,

tan de moda en los noventas , esta verdadera musica alternativa , lleva siglos de adelanto.

Y ejemplos de ella son:Bach y sus obras, algunas con armonías tan complejas,

que fue hasta el siglo XIX, cuando fué comprendida,alabada

y finalmente aceptada.Mozart con sus guiños a la música oriental turca y bromas sobre notas que

tenian que tocarse con la nariz

Beethoven y sus contrapuntos tan intrincados como laberintos,que aun hoy,se siguen escribiendo

infinidad de tratados al respecto.

Shoenberg y su propuesta de la música dodecafónica.

Bela Bártok y su microkosmos para piano, donde una misma pieza esta,al mismo tiempo,

en dos tonalidades diferentes,etc.etc.

La parte activa es ir mas allá de ser un simple escucha, significa realmente inmiscuirte en sus interior

, y dejar de lado lo superficial que todo arte tiene, para desarrollar el propio criterio,

dando forma a nuestra particular forma de ver la vida, y en este caso, forma de oir la vida.

. Para finalizar,el mundo es grande y todos cabemos en el; si te gusta seguir como hasta ahora, oyendo

sin importar que , y teniendo mejores cosas que hacer; bienvenido a la parte pasiva.

Pero si de lo que leiste, aunque no entendiste bien,hubo algo que te hizo sentir identificado, y sobre todo,

ya te caen gordos tus amigos, que porque tienen mas discos que tu ,sienten que saben de

música mas que la mayoría, pero hay algo en su forma de hablar, que te dice que no es cierto, pero no

puedes decir que es.Bienvenido a la parte activa.

Para estos ultimos, el camino es largo, pero gratificante.

Tanto, que gozaras mucho mas, al darte cuenta que la musica realmente es otro lenguage, para otro tipo de

emociones, sentimientos, y aún de razonamientos ,que no sabías que existian.

Y el siguiente escalón por subir ,para tí, se llama , la parte técnica de la música.

viernes, 13 de noviembre de 2009

el mundo de las disqueras

El mundo de las disqueras

Por: Jorge Alberto Sánchez Mendoza

Nuestras ideas y pensamientos, a veces, si no están firmes o bien fundamentadas, (muy común en nuestra juventud) tienden a verse influidas fácilmente por agentes externos a la menor provocación. Como un barquito de papel en un arrollo turbio, el azar es su brújula que lo conduce a un destino incierto
Esto va muy bien, si lo vemos desde el punto de vista de la música o más bien de la industria de la música. Sobre todo cuando se trata de un producto subjetivo que se maneja como una mercancía cualquiera. Y como mercancía cualquiera se ofrece al consumidor con toda una serie de astutos trucos de ventas.
Voy a hablar sólo de algunos de ellos
Las disqueras, cuando van a lanzar un disco nuevo al mercado, reciben pedidos de tiendas de discos, supermercados, etc, etc .Y sin tener el disco físico en sus manos para entregar, les adjudican la etiqueta de “vendidos” .Pasando a formar parte de los números que confirman el “éxito” de un artista .(si vendes muchos discos ,eres bueno, la mayoría te ampara)
Así, el producto ,sin llegar a su último destino, el oyente, ya es catalogado en el cuaderno de ventas confirmadas. Si estos no se adquieren por el consumidor final, se regresan a las bodegas de las disqueras pero los números no cambian.
Entonces, cuando vemos discos en anaqueles para su venta al público, solo vemos artículos prestados, pero no adquiridos por el intermediario, dejándole a la venta individual la responsabilidad de que en su conjunto produzca la ganancia ultima a las casas disqueras.
Un préstamo a un intermediario de, digamos 100 unidades (discos de música) la disquera lo manejará como 100 discos vendidos.
A la par de esta treta publicitaria , su hermana gemela es la siguiente:
Las ventas infladas.
Es la simple exageración en los números. Si se venden (termino aplicado con mucho cuidado) 200 unidades, las disqueras emiten comunicados con ventas de 500 unidades. Si se venden 1000 unidades, dan cifras de 4000 unidades. Esto es un secreto a voces, si tú estas en el negocio de la música o en sus alrededores.
Otro engaño colectivo son los éxitos anticipados.
Son aquellos donde a un track, previamente elegido para ser el estandarte de pelea del artista que sea, dejando de lado el adjetivo de “sencillo” (single, en ingles) se le llama “éxito” y así se le maneja en los medios de comunicación. Es muy común en los interpretes solistas de nuestro país, que recurran a este artificio. Quien no ha oído en un comercial de “n” disco o “famosillo”, la tan gastada frase –contiene el éxito tal y tal ¡ cómpralo ya! –, cuando en realidad el producto apenas acaba de salir al mercado.
Por último (último tema tratado aquí, pero no última treta, hay muchas más) se encuentra la famosa “payola”.
Que es el pago de las disqueras a las estaciones de radio, para que incluyan en su programación regular, una o varias canciones de algún artista de su catalogo, cuando recién lanza un nuevo disco Y es la más vieja forma de promoción y la más contundente.
Resumiendo:
Es normal que en algunos momentos tengamos que asomarnos al mundo exterior para oír diversas opiniones y ampliar nuestras perspectivas. Pero llegado el momento, solo debemos oír nuestra voz interna para saber cuales son nuestros gustos. Confiar más en lo que te diga tu voz y no en el ruido y la cacofonía de el mundo de allá afuera, que nos orilla a pensar que es una obligación hacer lo que la mayoría, cuando debería ser solo una alternativa más.